Όλες οι παραστάσεις και συναυλίες στο Κηποθέατρο έως 22/9

Εκδηλώσεις
Typography
  • Smaller Small Medium Big Bigger
  • Default Helvetica Segoe Georgia Times

Σας παρουσιάζουμε εδώ με τίτλους όλες τις παραστάσεις και συναυλίες του καλοκαιριού στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ. Για κάθε μία θα υπάρχει αναλυτικά ξεχωριστή παρουσίαση.

Oι ημερομηνίες είναι γεμάτες με συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, παιδικές παραστάσεις, πολιτιστικές εκδηλώσεις που θα ικανοποιήσουν όλες τις επιθυμίες των Λαρισαίων για ξένοιαστες καλοκαιρινές βραδιές ή βραδιές πολιτισμού και προβληματισμού.

FB IMG 30 9

*Τρίτη 11 Ιουνίου, στις 8 μ.μ., παράσταση Καραγκιόζη «Τα Κολλητήρια ήρωες με πυτζάμες», από τον Καραγκιοζοπαίχτη Κώστα Σπυρόπουλο. Τιμή εισιτηρίου 12 ευρώ προπώληση, 15 ευρώ στο ταμείο.

 

*Τετάρτη 12 Ιουνίου, στις 9.30 μ.μ., συναυλία Πάνου Κατσιμίχα και Βασίλη Καζούλη. Τιμή εισιτηρίου 12 ευρώ προπώληση (Καλτσάς), 15 ευρώ στο ταμείο.

Ο Πάνος Κατσιμίχας, ξανασυναντά αυτό το καλοκαίρι τον Βασίλη Καζούλη και μαζί με τον Δημήτρη Καρρά, αφήνουν το «κέντρο και τις συνοικίες» και συνεχίζουν τις… μουσικές βόλτες και στην Λάρισα

Από τα «Ζεστά Ποτά» που άνοιξαν νέους δρόμους για το ελληνικό τραγούδι, δημιουργώντας μουσικές μνήμες έως σήμερα… και από τα «αεροπλάνα» έως «το τελευταίο πλοίο για την Αμοργό».

Ρόκ ήχοι, μπαλάντες, λαϊκό και παράδοση… από δυο τραγουδοποιούς που ενώνονται κάτω από κοινά μηνύματα, κοινή αλήθεια και ψυχή, με τρόπο που μόνο τα ίδια τα τραγούδια τους μπορούν να εξηγήσουν.

Η Ρίτα, ο Φάνης, ο Μάρκος και η Άννα βγαίνουν καλοκαιρινά ραντεβού με την Φανή… και συναντούν και τον Δημήτρη Καρρά, έναν τραγουδοποιό της νέας γενιάς με σημαντική δισκογραφία και πολλές προσωπικές επιτυχίες.

Μια μουσική αφήγηση… μια μελωδική αναδρομή, με λόγια και μουσικές που έχουν γράψει την ιστορία του ελληνικού τραγουδιού.

Γιατί… «Τίποτα δεν έχει αλλάξει… και τίποτα δεν είναι όπως παλιά… μένει όμως ακόμα ένα… πείσμα, που δεν είναι συνήθεια μοναχά…».

Τετάρτη 12 Ιουνίου στις 9.30 μ.μ. στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ.

kazoulisk 30 9 atsimixas17

 

*Κυριακή 23 Ιουνίου, στις 9 μ.μ., παραδοσιακή μουσικοχορευτική παράσταση «…της αγάπης και της ξενιτειάς». Εκδήλωση της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού και Επιστημών και του Μουσικού Σχολείου. 

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

aser 30 9

 

 

*Δευτέρα 24 Ιουνίου, στις 9 μ.μ., «Ο λαγός και η χελώνα». Τιμή εισιτηρίου 8 ευρώ προπώληση, 10 ευρώ στο ταμείο.

 To ''Mικρό Θέατρο Λάρισας'' παρουσιάζει την παιδική παράσταση που κάνει παραγωγή και περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και στην Λάρισα βέβαια. 

''Ο λαγός και η χελώνα'' σε σκηνοθεσία Γιώργου Πούλη.

ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ
ΔΕΥΤΕΡΑ 24 ΙΟΥΝΙΟΥ - ώρα 21.00
Προπώληση : BΙΒΛ/ΛΕΙΟ ΑΝΕΜΟΣ (Κύπρου 49) - τηλ 2410 252390
και www.viva.gr
Προπώληση 8€ - Ταμείο 10€.
Τηλ. 6974797109.

kor 30 6

 

*Τρίτη 25 Ιουνίου, στις 9.30 μ.μ., Θεατρική παράσταση «Τρεις φόνοι… καμιά κηδεία».

"Τρεις φόνοι...καμιά κηδεία" μια απρόβλεπτη κωμωδία που θα την δούμε την Τρίτη 25 Ιουνίου στις 21:30 στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ Λάρισας.

Τρία άτομα, που αποτελούν ένα θεότρελο ερωτικό τρίγωνο, επιςκέπτονται μέσα σε έναν χρόνο, σε τρεις διαφορετικές περιόδους διακοπών - Χριστούγεννα, Πάσχα, Πρωτοχρονιά - το ίδιο ξενοδοχείο, το ίδιο δωμάτιο, με τον ίδιο δολοφονικό σκοπό: να εξοντώσουν το τρίτο άτομο από τη σχέση τους.

treis fonoi 25.06

 

Μια κωμωδία γεμάτη σασπένς, που ξεχειλίζει από ξεκαρδιστικά σχέδια δολοφονίας ανάμεσα στον ερωτύλο και άπιστο εραστή (Κώστας Αποστολάκης), τον σκανδαλιάρη απατημένο σύζυγο (Σπύρος Πούλης), και τη μοιραία γυναίκα του (Κατερίνα Μπιλάλη).

Μέσα στις έντονα χιουμοριστικές καταστάσεις αυτής της παράλογης φάρσας, παρακολουθούμε τις τρεις, γεμάτες γκάφες, απόπειρες φόνου που σχεδιάζουν οι ήρωες ανά δύο, προκειμένου να σκοτώσουν τον τρίτο χαρακτήρα. Στην πρώτη σκηνή, η σύζυγος και ο εραστής της επιχειρούν να σκοτώσουν το σύζυγο, επειδή είναι εμπόδιο στη σχέση τους. Στη δεύτερη σκηνή, η σύζυγος συμμαχεί με το σύζυγό της για να δολοφονήςουν τον εραστή, επειδή αποκαλύφθηκε ότι της ήταν άπιστος.

Στην τρίτη σκηνή, ο σύζυγος και ο εραστής, αισθανόμενοι προδομένοι και εξαπατημένοι, ενώνουν τις δυνάμεις τους και σχεδιάζουν να δολοφονήσουν τη σύζυγο. Αλλά αυτή η απόπειρα, θα αποτύχει, όπως και οι προηγούμενες δύο, ή όχι;

Συντελεστές
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού
Σκηνικά: Νατάσα Παπαστεργίου
Κοστούμια: Κατερίνα Ανδρικοπούλου
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Δημόσιες σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα

Προσφορά τα πρώτα εισιτήρια από 10€ στο www.viva.gr

 

*Τετάρτη 26 Ιουνίου, στις 9 μ.μ. Συναυλία «Χαΐνηδες». Τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ (ταμείο).

Οι ''Χα'ί'νηδες'' θα είναι σε μια live βραδιά την Τετάρτη 26 Ιουνίου στο Κηποθέατρο Λάρισας.

Είναι συναυλία του ''ΚΕΘΕΑ Έξοδος'' για την Παγκόσμια Ημέρα κατά των Ναρκωτικών. Δηλώνουμε όλοι παρόντες.
Στηρίζουμε την απεξάρτηση δίπλα σε αυτούς που αγωνίζονται.

Γενική είσοδος 10 ευρώ, ώρα έναρξης 9.30 μ.μ.
Προπώληση βιβλιοπωλεία ''Καλτσάς Flash'' και ''Κλου''.

lke 31 9

 

*Πέμπτη 27 Ιουνίου, στις 9 μ.μ. Παράσταση χορού «2nd Dance summer show». Τιμή εισιτηρίου 7 ευρώ.

 

*Παρασκευή 28 Ιουνίου, στις 9.15 μ.μ. Παράσταση χορού από τα μαθητικά τμήματα του Λυκείου Ελληνίδων «Μετά την πρόβα στη σκηνή».

 

*Πέμπτη 4 Ιουλίου και Παρασκευή 5 Ιουλίου ''ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ'' του Νίκου Φώσκολου από το Θεσσαλικό Θέατρο.

Το Θεσσαλικό Θέατρο θα πραγματοποιήσει καλοκαιρινή περιοδεία σε πολλά φεστιβάλ της Θεσσαλίας καθώς καθώς και ολόκληρης της Ελλάδας.

Με το έργο ''ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ'' του Νίκου Φώσκολου.
Σε θεατρική προσαρμογή-σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού.

Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί στη Λάρισα στο «Κηποθέατρο Αλκαζάρ την Πέμπτη 4 Ιουλίου στις 9.15 μ.μ
Με 2η παράσταση την Παρασκευή 5 Ιουλίου στις 9.15 μ.μ.

aΑΦΙ 16 7 ΣΣΑ ΛΑΡΙΣΑ ΤΟ ΧΩΜΑ Medium

ΤΟ ΕΡΓΟ
Το ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ανεβάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο ''ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ''. Πρόκειται για θεατρική προσαρμογή του σεναρίου του Νίκου Φώσκολου, που έγινε κινηματογραφική επιτυχία σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη. Το έργο ξεδιπλώνει τις μεγάλες συγκρούσεις που εξελίχτηκαν ανάμεσα σε κολίγους και τσιφλικάδες στο Θεσσαλικό Κάμπο στις αρχές του περασμένου αιώνα με βασικό αίτημα τη διανομή της γης στους ακτήμονες χωρικούς. Η περίοδος αυτή αποτελεί την κορυφαία εκδήλωση των αγώνων των Θεσσαλών χωρικών.
Το κείμενο αφηγείται δύο ιστορίες. Η πρώτη ιστορία είναι η δολοφονία του Μαρίνου Αντύπα που πλήρωσε με τη ζωή του τις ιδέες του για διανομή της γης του Θεσσαλικού κάμπου στους χωρικούς. Η δεύτερη είναι η ιστορία μιας οικογένειας τσιφλικάδων και της σύγκρουσης που ξεσπάει άγρια ανάμεσα στα δύο αδέλφια ακριβώς επειδή υποστηρίζουν διαφορετικές αξίες. Ο μεγάλος γιος ο Ρήγας υποστηρίζει αυταρχικά τις αξίες της απόλυτης κυριαρχίας πάνω στη γη και στους ανθρώπους της, ενώ ο μικρότερος, ο Οδυσσέας πιστεύει ότι η γη ανήκει σ΄αυτούς που τη δουλεύουν. Την άγρια σύγκρουση των δύο αδελφών εντείνει η διεκδίκηση της ίδιας γυναίκας.

xwm 16 7 a main

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Το παρόν κείμενο τονίζει ακόμα περισσότερο το ιστορικό πλαίσιο της εποχής των αγροτικών αγώνων. Η βασική ιδέα της παράστασης είναι η ανίχνευση της μνήμης για τα γεγονότα εκείνης της εξέγερσης. Ανοίγουμε ένα “βιβλίο” , ένα σεντούκι μνήμης για το Θεσσαλικό Κάμπο και ψάχνουμε εικόνες, μουσικές και σκιές που τριγυρίζουν ακόμα στον Κάμπο. Το σενάριο της ταινίας είναι κι αυτό πια ένα κομμάτι της συλλογικής μνήμης. Και η μνήμη συνορεύει με την ποίηση. Επιχειρούμε μια ποιητική αναπαράσταση της σκοτεινής αλλά και ελπιδοφόρας εκείνης εποχής του Κάμπου.
Μια παράσταση που ορίζεται από τον αέναο ρυθμό της εργασίας και του κόπου των ανθρώπων αλλά και γεμάτη από την άγρια ενέργεια και δύναμη που υποφώσκει πριν απ΄ τη μεγάλη εξέγερση του Κιλελέρ.
Μια παράσταση – αφιέρωμα σ΄ αυτή την συγκλονιστική στιγμή της Θεσσαλίας όπου οι ακτήμονες χωρικοί διέτρεξαν, σε σύντομο χρονικό διάστημα, την τεράστια απόσταση από το σκοτάδι της απόγνωσης στην συνειδητοποίηση και στη διαμόρφωση του αιτήματός τους για τη διανομή της γης. Ένα αίτημα στο οποίο υπήρξαν ενωμένοι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Προσαρμογή – Σκηνοθεσία: ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΠΑΝΟΥ
Σκηνικά: ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ – ΦΩΚΙΩΝ ΒΕΤΤΑΣ
Κοστούμια – Κατασκευές: ΟΛΥΜΠΙΑ ΣΙΔΕΡΙΔΟΥ
Μουσική: ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΜΒΟΛΟΣ
Κίνηση: ΡΟΥΛΑ ΚΑΡΑΦΕΡΗ
Βοηθός σκηνοθέτης: ΣΤΑΜΑΤΙΑ ΚΑΓΚΕΛΑΡΗ
Φωτογραφία – Βίντεο: ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ
Φωτισμοί: ΖΩΗ ΜΟΛΥΒΔΑ ΦΑΜΕΛΗ
Βοηθός Σκηνογράφου: ΜΑΡΙΑ ΟΣΣΑ

Παίζουν (αλφαβητικά)
ΘΑΝΑΣΗΣ ΖΕΡΒΑΣ
ΙΩΣΗΦ ΙΩΣΗΦΙΔΗΣ
ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΟΡΔΕΛΑΣ
ΜΑΡΣΕΛΑ ΛΕΝΑ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΜΙΟΣ
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΟΥΚΑΝΟΣ

(Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά 13 χρονών και άνω.)

Τιμές εισιτηρίων: – Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Προπώληση: 10 ευρώ
Φοιτητικό – άνω των 65 – ομαδικά: 8 ευρώ
Άνεργοι – ΑΜΕΑ 5 ευρώ

rig 16 7 as pateras

 

*Τετάρτη 10 Ιουλίου, στις 9.30 μ.μ. Θέατρο «Μαρία Πενταγιώτισσα» του Μποστ.

Την εμβληματική κωμωδία του Μποστ «Μαρία η Πενταγιώτισσα», παρουσιάζει σε περιορισμένο αριθμό παραστάσεων η 5η Εποχή σε πανελλαδική περιοδεία.

Στο ρόλο της «Μαρίας», ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης.

Στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ.

Στα 1982 ο Μποστ γράφει τη «Μαρία Πενταγιώτισσα».
Ένα από πιο αστεία, σχεδόν σπαρταριστά έργα του ελληνικού ρεπερτορίου, γραμμένο στον προσφιλή του 15σύλαβο. Μια ξεκαρδιστική παρωδία ηθών βασισμένη σε ένα από τα γνωστά παραδοσιακά τραγούδια του τόπου μας εμπνευσμένο από αληθινά περιστατικά.

maria 10.07

Η Μαρία η Πενταγιώτισσα, κατά κόσμον Μαρία Δασκαλοπούλου, ήταν γνωστή στο χωριό της - Πενταγιοί Φωκίδας - για τις ερωτικές της περιπέτειες. Εραστές και αγαπητικοί δημιουργούσαν συχνά επεισόδια, ενώ η ίδια θεωρείται μέχρι σήμερα μία από τις πρώτες φεμινίστριες στην Ελλάδα.
Ο λαός τραγούδησε την ομορφιά της και τα ερωτικά της καμώματα: «Στα Σάλωνα σφάζουν αρνιά και στο Χρισσό κριάρια / και στης Μαρίας την ποδιά σφάζονται παληκάρια.. Μαρίτσα Πενταγιώτισσα, μωρή δασκαλοπούλα, / εσύ τα ’καμες ούλα!».
Με όχημα την ιστορία της θρυλικής Μαρίας του τόπου μας ο Μποστ και πάντα «σε ζωντανή σύνδεση» σαρκάζει τους θεσμούς και αμφιβάλλει για τη νέα κοινωνική πραγματικότητα.

Τετάρτη 10/7 στις 21:30 στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Λάρισα.
Εισητήρια από 8€ στο www.viva.gr

 

*Πέμπτη 11 Ιουλίου, στις 9 μ.μ., 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών στη Λάρισα. Τιμή εισιτηρίου 5 ευρώ προπώληση, 7 ευρώ στο ταμείο.

 

*Παρασκευή 12 Ιουλίου, στις 9.30 μ.μ. Θεατρική παράσταση «Άρης».

Το έργο "Άρης" της Σοφίας Αδαμίδου παρουσιάζεται στην Λάρισα στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ την Παρασκευή 12 Ιουλίου στις 9.30 μ.μ.

Το έργο "Άρης" βασίζεται στη ζωή και τους αγώνες του πρωτοκαπετάνιου του ΕΛΑΣ Άρη Βελουχιώτη, που ταυτίστηκε με τον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα ενάντια στη γερμανοϊταλική κατοχή. Με τη ζωή και τη δράση του, με τις ηρωικές πράξεις του, έγραψε πλούσιες σελίδες στην ιστορία του λαϊκού κινήματος.

Ar 29 7 is

Η περιοδεία ξεκίνησε στις 15 Ιουνίου επέτειο θανάτου του Άρη Βελουχιώτη, από την Καισαριανή, σημείο αναφοράς καθώς ο Βελουχιώτης μίλησε στη Σύσκεψη της Καισαριανής για την αναγκαιότητα του ένοπλου αγώνα κατά των κατακτητών.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης
Συγγραφέας: Σοφία Αδαμίδου
Σκηνικά – κοστούμια: Ομάδα Cartel.
Μουσική: Villagers of Ioannina City (VIC). Το τραγούδι "Αρη μου", σε στίχους Αγλαΐας Κλάρα, μελοποίησε και ερμηνεύει η Ερωφίλη. Το μουσικό κομμάτι της έναρξης και του τέλους είναι του Βασίλη Καραγιάννη.
Κινησιολογία: Αγγέλα Πατσέλη
Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας
Επιμέλεια video: Ηλίας Φλωράκης
Ειδικά Εφέ: Προκόπης Βλασερός
Φωτογραφίες: Δήμητρα Ψυχογυιού
Σκίτσο αφίσας: Γιώργος Γούσης
Σχεδιασμός αφίσας: Νικολέτα Διολή
Εκτέλεση Παραγωγής: Φαίη Τζήμα
Επικοινωνία CARTEL: Mαρίκα Αρβανιτοπούλου( πληροφορίες και για την περιοδεία).

Στον ρόλο του Άρη, ο Τάσος Σωτηράκης

Ο ηθοποιός Θοδωρής Τσουανάτος και ο μικρός Πέτρος Φλωράκης "έδωσαν" τις φωνές τους.

Κηποθέατρο Αλκαζάρ την Παρασκευή 12 Ιουλίου στις 9.30 μ.μ.

Η παράσταση απέσπασε στα Κορφιάτικα βραβεία, το βραβείο Καλύτερος θεατρικός συγγραφέας «Αλέκος Σακελλάριος» (η Σοφία Αδαμίδου) και καλύτερου μονολόγου «Χρύσα Σπηλιώτη» (ο Τάσος Σωτηράκης).

 

*Κυριακή 14 Ιουλίου, στις 8.30 μ.μ. Παιδική παράσταση «Τα τρία γουρουνάκια και… ο κακός ο λύκος». Τιμή εισιτηρίου 8 ευρώ προπώληση-ταμείο ανεργίας, 15 ευρώ στο ταμείο.

 

*Τρίτη 16 Ιουλίου, στις 9.30 μ.μ. Θεατρική παράσταση «Οι Γαμπροί της Ευτυχίας». Τιμή εισιτηρίου 15 ευρώ μειωμένο, 20 ευρώ στο ταμείο.

Οι πρώτοι μεταπολεμικοί συγγραφείς της ελληνικής κωμωδίας ήταν όλοι «παιδιά του πολέμου». Αγαπούσαν με πάθος τη ζωή. Το θέατρο ήρθε και ακούμπησε αργότερα σαν μεγάλη παρηγοριά.

Το έργο τους μας ακολουθεί μέχρι σήμερα σε πείσμα της εποχής μας που ντρέπεται για το παρελθόν της γιατί πολύ απλά, δεν το γνωρίζει.
Η ελληνική φαρσοκωμωδία δοξάστηκε και θα μας αποκαλύπτει πάντα ένα κομμάτι του εαυτού μας που παραφυλάει κρυφογελώντας για να τρομάξει την περιβόητη στις μέρες μας «σοβαρότητά» μας.

gabroi 16.07

Οι Γαμπροί της Ευτυχίας είναι λοιπόν ένα στοίχημα κοινού ρυθμού ηθοποιών και θεατών. Το μεγάλο και πηγαίο γέλιο είναι ο στόχος. Η προϋπόθεση είναι η χαρά των ανθρώπων της σκηνής.

ΟΙ ΓΑΜΠΡΟΙ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ
Νίκος Τσιφόρος – Πολύβιος Βασιλειάδης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Κείμενο: Νίκος Τσιφόρος – Πολύβιος Βασιλειάδης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
Μουσική & Τραγούδια: Φοίβος Δεληβοριάς
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου
Χορογραφίες: Σοφία Καλπενίδου
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Τους ρόλους ερμηνεύουν:
Γιάννης Μπέζος, Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Γιάννης Στόλλας, Γιάννα Παπαγεωργίου, Ντένια Στασινοπούλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Κωνσταντίνα Νταντάμη, Θανάσης Ισιδώρου.

Τρίτη 16 Ιουλίου στις 21:30 στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ - Λάρισα
Εισητήρια από 15,00€ στο Viva.gr

 

*Τετάρτη 17 Ιουλίου, στις 9.30 μ.μ. Θεατρική παράσταση «Δον Ζουάν» του Μολιέρου.

Η 5η Εποχή, συνεχίζοντας την δημιουργική παρουσία της στο χώρο του πολιτισμού, παρουσιάζει το καλοκαίρι του 2019 το αριστούργημα του Μολιέρου ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ.

Στον Δον Ζουάν, ο Μολιέρος πραγματεύεται έναν από τους μεγαλύτερους σύγχρονους μύθους, δίνοντας την ισχυρότερη λογοτεχνική ενσάρκωση του θρυλικού ήρωα και ένα από τα πιο γοητευ-τικά όσο και αινιγματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.

don 27.07

Ο Μολιέρος οδηγεί στα άκρα το προφίλ του ακόλαστου ήρωα. Μετατοπίζει το ενδιαφέρον από τα ερωτικά επιτεύγματα του Δον Ζουάν στη φιλοσοφία του. Τον προικίζει με οξύνοια που του επιτρέ-πει να δικαιολογεί τις πράξεις του μέσα από τον αδιαφιλονίκητο ορθολογισμό ενός ελεύθερα σκε-πτόμενου ανθρώπου, ενώ ταυτόχρονα αποκαλύπτει την υποκρισία της κοινωνίας που τον περιβάλ-λει.

Γι’ αυτόν, διαρκής αναζήτηση της ηδονής ουσιαστικά σημαίνει διεκδίκηση της απόλυτης ελευ-θερίας με την αποτίναξη κάθε συναισθηματικού, ηθικού, κοινωνικού, οικογενειακού και θρησκευ-τικού φραγμού. Συνθέτει έτσι το απόλυτα σαγηνευτικό αλλά και επίφοβο πορτρέτο ενός προβοκά-τορα, που υπονομεύει θεσμούς, κανόνες και αξίες και παραβιάζει κοινωνικά ταμπού, προκαλώντας τη συντηρητική κοινωνία κάθε εποχής.

Προκλητικό μείγμα κοινωνικής σάτιρας και μεταφυσικής ανησυχίας, το έργο που υπήρξε αντικεί-μενο σκανδάλου και λογοκρισίας από την πρώτη κιόλας παρουσίασή του και πολεμήθηκε στην εποχή του όσο κανένα, διατηρεί μέχρι σήμερα το σφρίγος και την ανατρεπτική του δύναμη.

Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ, δημιουργός της 5ης Εποχής, έχοντας στο ενεργητικό του, πολλές παραγωγές υψηλού επιπέδου και αισθητικών απαιτή-σεων που παρουσιάστηκαν με επιτυχία σε όλη την Ελλάδα, επί σειρά ετών.

Τετάρτη 17/7 στις 21:30 στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Λάρισα
Εισιτήρια από 8,00 € στο www.viva.gr

 

*Πέμπτη 18 Ιουλίου, στις 8.30 μ.μ. Παράσταση Καραγκιόζη «Ο Καραγκιόζης στο Survivor». Τιμή εισιτηρίου 5 ευρώ.

Το θέατρο σκιών Αθανασίου παρουσιάζει την παράσταση «Ο Καραγκιόζης στο Survivor»!

Ο Καραγκιόζης δηλώνει συμμετοχή στο… Survivor και «μπλέκει», ως συνήθως, σε περιπέτειες, σκορπίζοντας γέλιο και χαρά. Πεινασμένος καθώς είναι, ο Καραγκιόζης ακούει την συμβουλή του Χατζηαβάτη και πηγαίνει στο Σεράι, για να λάβει μέρος στο Survivor.

Συνηθισμένος στην… πείνα, ο Καραγκιόζης έχει πολλές πιθανότητες να κερδίσει το έπαθλο! Μαζί με τους φίλους του, μπαίνει στο παιχνίδι και κάνει μικρούς και μεγάλους να ξεκαρδιστούν στα γέλια.

lke 30 9

 

*Παρασκευή 19 Ιουλίου, στις 9 μ.μ. Θεατρική παράσταση «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου. Τιμή εισιτηρίου 15 ευρώ προπώληση, 20 ευρώ στο ταμείο. Προπώληση www.viva.gr

Το έργο «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη, θα περιοδεύσει σε όλα μεγάλα φεστιβάλ ανά την Ελλάδα, έρχεται και στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ την Παρασκευή 19 Ιουλίου.

Η κωμωδία του Μολιέρου αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα θεατρικά κείμενα και γοητεύει αιώνες το κοινό, καθώς αγγίζει την ανθρώπινη ψυχή προσπαθώντας να ξορκίσει μέσα από το γέλιο φόβους και αμφιβολίες. Η πρεμιέρα θα δοθεί την Τετάρτη 3 Ιουλίου στο Κατράκειο Θέατρο, ενώ στη συνέχεια η παράσταση θα περιοδεύσει ανά την Ελλάδα.

wgoj 30 9

Το έργο:
Ο Αργκάν είναι ένας υποχόνδριος, φιλάργυρος και αρρωστοφοβικός ηλικιωμένος, εξαρτημένος από τους γιατρούς και τα φάρμακα. Αισθάνεται συνεχώς ασθενής, αν και στην πραγματικότητα χαίρει άκρας υγείας! Αυτή η εμμονή του τον καθιστά εύκολο θύμα και οι γύρω του τον εκμεταλλεύονται. Μάλιστα, φτάνει στο σημείο να θέλει να παντρέψει την κόρη του, Ανζελίκ, με γιατρό προκειμένου να έχει δωρεάν ιατρική φροντίδα. Ο αδελφός του, όμως, σε συνεργασία με την υπηρέτρια του Αργκάν θα προσπαθήσουν να τον θεραπεύσουν από τις φαντασιοπληξίες του και ταυτόχρονα να τον οδηγήσουν να ανακαλύψει ποιος πραγματικά τον αγαπά και του είναι πιστός.

Ο Μολιέρος μέσα από τη συγκεκριμένη κωμωδία ασκεί με οξυδέρκεια κριτική στην κοινωνία και στα ήθη, στην ιατρική σοβαροφάνεια και στην απληστία, ενώ παράλληλα παρατηρεί την αιώνια διαμάχη των δύο φύλων για την «πρωτοκαθεδρία» μέσα στο σπίτι. Τέλος, κριτικάρει έντονα την τσαρλατάνικη ιατρική της εποχής του. Η ιδιαιτερότητα του έργου έγκειται και στο γεγονός ότι ο ίδιος ο Μολιέρος ερμήνευσε το ρόλο του Αργκάν και στην τέταρτη παράσταση του έργου, στις 17 Φεβρουαρίου 1673, κατέρρευσε με το κλείσιμο της αυλαίας, για να πεθάνει λίγο αργότερα σπίτι του.

Συντελεστές:
Μετάφραση-Απόδοση: Πέτρος Φιλιππίδης, Δημήτρης Φιλιππίδης
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Χορογραφίες-Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς
Βοηθός χορογράφος: Δημόκριτος Σηφάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης
Παραγωγή: ΤΑΓΑΡΗΣ ΜΑΡΚΟΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ

Παίζουν:
Πέτρος Φιλιππίδης (Αργκάν), Μυρτώ Αλικάκη (Μπελίν), Τάκης Παπαματθαίου (Μπεράλντ), Τάσος Γιαννόπουλος (κος Ντιαφουαρύς), Αντίνοος Αλμπάνης (Τομά Ντιαφουαρύς), Λαέρτης Μαλκότσης (Μπονφουά), Ιωάννα Ασημακοπουλου (Τουανέτ), Νεφέλη Κουρή (Ανζελίκ), Ρένος Ρώτας (Κλεάντ), Θάλεια Σταματέλου (Λουιζόν), Χάρης Χιώτης (κος Πυργκόν), Βαγγέλης Κυπαρίσσης (κος Φλεράν).

 

*Δευτέρα 22 Ιουλίου, στις 9 μ.μ. Θεατρική παράσταση «Όνειρο καλοκαιρινής νύκτας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Ένα από τα πιο ερωτικά και ποιητικά έργα του William Shakespeare – το “Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» - σκηνοθετούν ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μανώλης Δούνιας σε μια παράσταση που περιοδεύει το καλοκαίρι σε ολόκληρη την Ελλάδα.

Το εξαιρετικά δημοφιλές έργο είναι σε νέα μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα και με πρωτότυπη μουσική του Κωνσταντίνου Βήτα. Στους κεντρικούς ρόλους ο Αιμίλιος Χειλάκης που αναλαμβάνει τον διπλό ρόλο του Θησέα και του βασιλιά των ξωτικών Όμπερον και ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης που θα ερμηνεύσει τον Πάτο, έναν από τους πιο αξιαγάπητους και κωμικούς χαρακτήρες του παγκόσμιου δραματολογίου. Τον ρόλο της βασίλισσας των ξωτικών Τιτάνιας θα ερμηνεύσει η Αθηνά Μαξίμου και τον εμβληματικό Πουκ ο Μιχάλης Σαράντης.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν ακόμα ο Αλέξανδρος Βάρθης, η Λένα Δροσάκη, ο Αλέξανδρος Μαυρόπουλος και η Χριστίνα Χειλά- Φαμέλη στους ρόλους των νεαρών εραστών και οι Κρις Ραντάνοφ, Παναγιώτης Κλίνης, Τίτος Λίτινας, Μιχάλης Πανάδης και Κωνσταντίνος Μουταφτσής στους ρόλους των μαστόρων.

kirrn 22 7

Το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» είναι μια γιορτινή κωμωδία, ένα ερωτικό γαϊτανάκι που σοβαρολογεί χωρίς ποτέ να σοβαρεύεται. Είναι μια σπαρταριστή κωμωδία που όμως έχει σκοτεινό και βίαιο υπόβαθρο. Στο έργο αυτό που υμνεί την φύση και τον έρωτα, το όνειρο μπλέκεται με την πραγματικότητα, ητόρων. φαντασίωση με τον εφιάλτη, η αγνή αγάπη με την ερωτική μανία. Ο μηχανισμός που πυροδοτεί τα πάντα είναι ο έρωτας. Ο έρωτας ανατρέπει την κοινή λογική, μεταμορφώνει, προκαλεί το χάος, πολιορκεί ανθρώπους και θεούς καθώς οι κρυφές επιθυμίες και τα ερωτικά απωθημένα κατευθύνουν τη μοίρα των προσώπων.

Λίγο πριν το γάμο του βασιλιά της Αθήνας Θησέα με την βασίλισσα των Αμαζόνων Ιππολύτη, τέσσερις νέοι καταφεύγουν στο δάσος της Αθήνας για να διεκδικήσουν το ερωτικό αντικείμενο του πόθου τους. Είναι η νύχτα του μεσοκαλόκαιρου - μια νύχτα που όλα μπορούν να συμβούν- οι πιο μύχιες σκέψεις και φαντασιώσεις τους σύντομα θα πραγματοποιηθούν. Στο μυθικό δάσος της Αθήνας έρχονται σε επαφή με τον κόσμο των ξωτικών: με τον βασιλιά Όμπερον που φιλονικεί με την Τιτάνια και τον Πουκ και ξεκινάει ένα παιχνίδι παρεξηγήσεων και μαγικών παρεμβάσεων. Τα πράγματα περιπλέκονται ακόμη περισσότερο όταν στο δάσος καταφθάνει μια ομάδα ερασιτεχνών θεατρίνων. Άνθρωποι και ξωτικά, πραγματικότητα και φαντασία γίνονται ένα κάτω από τον μανδύα του παραμυθιού και του ονείρου. Μέσα στο δάσος - ένα χώρο μαγεμένο, επικίνδυνο - οι φόβοι διογκώνονται, τα πάθη εκφράζονται ανεξέλεγκτα και άνθρωποι και θεοί γίνονται έρμαια του ερωτικού τους πάθους.

Συντελεστές Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας Μουσική: Κωνσταντίνος Βήτα Σκηνικά-Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος Κίνηση: Αντωνία Οικονόμου Βοηθός Σκηνοθετών: Δημήτρης Κακαβούλας

Παίζουν: Αιμίλιος Χειλάκης, Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Αθηνά Μαξίμου, Μιχάλης Σαράντης, Αλέξανδρος Βάρθης, Λένα Δροσάκη, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη, Κρις Ραντάνοφ, Παναγιώτης Κλίνης, Τίτος Λίτινας, Μιχάλης Πανάδης, Κωνσταντίνος Μουταφτσής

Προπώληση στο www.viva.gr 

 

*Τρίτη 23 Ιουλίου, στις 9.30 μ.μ. Παράσταση αρχαίας τραγωδίας «Οιδίπους τύραννος» του Σοφοκλή.

Την Τρίτη 23 Ιουλίου στις 9.30 μ.μ. η Λάρισα θα απολαύσει την παράσταση τραγωδία του Σοφοκλή ''Οιδίπους Τύραννος'' στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ.

Το τελειότερο έργο του Σοφοκλή και κατά γενική ομολογία η πλέον υποδειγματική αρχαία τραγωδία ξεκινά με ένα μυστήριο. Η πόλη της Θήβας πλήττεται από λοιμό και ο βασιλιάς Οιδίποδας ζητά να εξακριβώσει τον λόγο. Ο χρησμός του Απόλλωνα παραγγέλνει ότι για να καθαρίσει η πόλη πρέπει πρώτα να τιμωρηθεί ο φόνος του Λάιου. Ο βασιλιάς αποφασίζει να εξιχνιάσει το αίνιγμα και ξετυλίγει ένα κουβάρι φρικτών αποκαλύψεων.

yranno 30 7 s SITE 04

Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιάννης Λιγνάδης
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Κίνηση: Κική Μπάκα
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Δέσποινα Φαρίδου
Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

Παίζουν:
Δημήτρης Λιγνάδης (Οιδίποδας), Αμαλία Μουτούση (Ιοκάστη), Νίκος Χατζόπουλος (Κρέων), Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Τειρεσίας), Γιώργος Ζιόβας (Άγγελος), Γιώργος Ψυχογιός (Θεράπων), Νικόλας Χανακούλας (Εξάγγελος)
Συντελεστές

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:

Έχω συναντηθεί με τον Οιδίποδα στη σκηνή δύο φορές: την πρώτη, παίζοντας τον επώνυμο ρόλο στην παράσταση του Σπύρου Ευαγγελάτου, και τη δεύτερη παίζοντας την Ιοκάστη, τον Τειρεσία και τον Βοσκό στην παράσταση του Τσέζαρις Γκραουζίνις.

Υπάρχουν δύο άξονες στο έργο αυτό, το τελειότερο του αρχαίου δράματος, τουλάχιστον απ’ τα σωζόμενα, που δρουν συμπληρωματικά:

Ο ένας είναι η τέλεια πλοκή του: το έργο αυτό είναι το πρώτο στην παγκόσμια δραματουργία θρίλερ με σασπένς (whodunit play τα αποκαλούν οι Αγγλοσάξωνες). Ξετυλίγοντας το κουβάρι των γεγονότων, ο ήρωας, με αριστοτεχνικό τρόπο, φτάνει στο κέντρο του λαβυρίνθου, όπου διώκτης και διωκόμενος είναι ο ίδιος. Κι αν συχνά υποτιμούμε τον άξονα αυτόν, γυρεύοντας δίκαια άλλες ποιότητες, δεν μπορώ να μη θυμάμαι το ρίγος που μου προκαλούσε το ομαδικό επιφώνημα του κοινού από το κοίλον στη φράση «Ο Πόλυβος δεν ήτανε πατέρας σου».

Ο δεύτερος άξονας, αυτός που κάνει τον Οιδίποδα το πρώτο υπαρξιακό έργο στην παγκόσμια δραματουργία, είναι η ίδια η ερώτηση που τίθεται: «Ποιος είμαι;». Και τα εργαλεία που χρησιμοποιεί ο ήρωας για να την απαντήσει: τα εργαλεία που ο άνθρωπος –ειδικά ο Δυτικός– έχει θεοποιήσει: τον ορθό λόγο, τη σκέψη, τη λογική. Είναι τα μόνα που έχουμε, έχουν εκτοξεύσει το είδος μας, όμως δεν αρκούν. Γιατί αν αποφασίσεις να θέσεις τη συγκεκριμένη ερώτηση, οφείλεις να είσαι έτοιμος και για την απάντηση. Και η αλήθεια, όπως λέει ο ποιητής, «μόνον έναντι θανάτου δίδεται».

Ο Οιδίποδας είναι ο πρώτος Άνθρωπος της δραματουργίας μας, ο Αδάμ της. Και η μοίρα του μας κάνει ταπεινούς.

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Τιμές εισιτηρίων: 20€ κανονικό – 15€ φοιτητικό/ ΑΜΕΑ/ ανέργων, προπώληση www.viva.gr 

Ώρα Έναρξης: 21:30. Κηποθέατρο Αλκαζάρ.

 

*Τετάρτη 24 Ιουλίου, στις 9 μ.μ. Συναυλία της Ελεονώρας Ζουγανέλη. Τιμή εισιτηρίου 13 ευρώ προπώληση, 15 ευρώ στο ταμείο.

Η Ελεωνόρα έρχεται αυτό το καλοκαίρι να µας συνεπάρει για ακόμη µια φορά, γυρνώντας όλη την Ελλάδα, φωνάζοντας το σύνθημα, «κάπου σε έχω ξαναδεί».

Αυτός είναι ο τίτλος της καλοκαιρινής παράστασης αλλά και του νέου single της Ελεωνόρας σε στίχους και μουσική του Γιάννη Χριστοδουλόπουλου, ο οποίος είναι μαζί της στην περιοδεία της.

Θα την δούμε την Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ.

Poster El 16 9 eonora

Στις συναυλίες θα μοιραστούμε εμπειρίες, θα νοσταλγήσουμε, θα χαρούμε, θα γλεντήσουμε ,µε αφορμή τραγούδια από το προσωπικό ρεπερτόριο της Ελεωνόρας αλλά και άλλες ξεχωριστές στιγμές του ελληνικού τραγουδιού που μεταφέρει ερμηνεύοντας πάντα µε το προσωπικό της στίγμα, γυρεύοντας αισθήματα, συγκινήσεις και όπως πάντα τον πιο αληθινό τρόπο επικοινωνίας του καλλιτέχνη µε το κοινό του.

Μαζί με τον Χριστοδουλόπουλο θα πουν µερικά από τα πιο αγαπηµένα τραγούδια του Γιάννη, που έγραψε µέσα στα χρόνια και για άλλους καλλιτέχνες, µα και για την ίδια την Ελεωνόρα, αλλά και τραγούδια που αναζητούν να ζωντανέψουν µέσα και από την δικιά σας φωνή.

Αυτό το καλοκαίρι θα γίνουμε όλοι ένα και θα αντιληφθούμε,
πως µάλλον όλοι τελικά, κάπου έχουμε ξανασυναντηθεί...

Υπεύθυνος για τις ενορχηστρώσεις των τραγουδιών είναι ο Νίκος Γαρουφαλάκης.

Μαζί της επί σκηνής σε αυτές τις εμφανίσεις, οι εξαιρετικοί συνεργάτες μουσικοί: 
Μιχάλης Ασίκης / πλήκτρα, Δημήτρης Μπαρμπαγάλας / κιθάρες, Μανώλης Καλπάκης / μπουζούκι, Μιχάλης Καπηλίδης / τύμπανα, Ντίνος Χατζηιορδάνου / ακορντεόν, Βασίλης Νησσόπουλος / μπάσο.

Επιμέλεια προγράμματος: Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Γιάννης Χριστοδουλόπουλος
Ηχοληψία: Μπράιαν Κουν / Δημήτρης Σαμαράς 
Φώτα / Σχεδιασμός φώτων: Σπύρος Κουρκουμέλης

Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου, Κηποθέατρο Αλκαζάρ.

Προπώληση https://www.viva.gr/tickets/music/theatro-dasous/eleonora-zouganeli-kalokairini-periodeia/

 

*Πέμπτη 25 Ιουλίου, στις 9.30 μ.μ. Θεατρική παράσταση «Oλόκληρος ο Σαίξπηρ απόψε». Για μεγάλους και για παιδιά.

Η παράσταση «Ολόκληρος ο Σαίξπηρ απόψε!» με τον Δημήτρη Μακαλιά, τον Σταύρο Σβήγκο και τον Ζήση Ρούμπο περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα, έρχεται και στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ.

''Κυρίες, κύριοι και αγαπητά παιδιά! Είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας ανακοινώσουμε ότι ο ξακουστός σε όλους μας θίασος, ένας θίασος παγκοσμίου φήμης, ένας θίασος που ενδιαφέρεται για τον συνάνθρωπο, που ενδιαφέρεται για τον άνθρωπο κυρίες και κύριοι, τον άνθρωπο που αγαπάει το θέατρο αλλά η οικονομική στενότητα δεν του επιτρέπει να παρακολουθήσει πολύ και καλό θέατρο, -τι πολύ; Καθόλου θέατρο, ούτε απ’ έξω δεν περνάει-, ο θίασος μας λοιπόν έρχεται επί σκηνής με μια ανεπανάληπτη προσφορά που θα σας ανακουφίσει από τα βάρη της ζωής: με την αγορά ενός εισιτηρίου, -ναι, καλά ακούσατε, ενός και μόνο εισιτηρίου!-, μπορείτε να απολαύσετε και τα 37 έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε μια παράσταση! Μικροί και μεγάλοι, μαμάδες, μπαμπάδες, παππούδες, γιαγιάδες, εραστές, ερωμένες, θείοι και θειάδες, ελάτε στο μοναδικό αυτό θέαμα που σας υπόσχεται ότι… Ολόκληρος ο Σαίξπηρ ΑΠΟΨΕ!, θα σας προσφέρει διασκέδαση και συγκίνηση άνευ προηγουμένου!''

viv 30 9 a220

Με φρέσκια ματιά, η νέα γενιά καταξιωμένων κωμικών (Δημήτρης Μακαλιάς, Ζήσης Ρούμπος, Σταύρος Σβήγκος) αναμετράται με ολόκληρο τον Σαίξπηρ σε μια παράσταση και τα δίνει όλα επί σκηνής. Κι όταν λέμε όλα, εννοούμε ΟΛΑ! Η ξεκαρδιστική κωμωδία Ολόκληρος ο Σαίξπηρ ΑΠΟΨΕ! η οποία έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε Ελλάδα κι εξωτερικό, επιστρέφει μετά από δέκα χρόνια στη σκηνή και υπόσχεται γέλιο…μέχρι δακρύων!

Καταιγιστικός ρυθμός, εναλλαγές ρόλων, αστείρευτος αυτοσχεδιασμός, ανατρεπτικές καταστάσεις, οδηγούν σε μια αξέχαστη εμπειρία κατά την οποία το κοινό γίνεται κυριολεκτικά παρτενέρ του θιάσου και συμμετέχει με τον παλμό και το κέφι του στη σκηνική δράση. Με αφετηρία τον ευφάνταστο κόσμο του Σαίξπηρ, η παράσταση Ολόκληρος ο Σαίξπηρ ΑΠΟΨΕ! μετατρέπεται σε ένα απολαυστικό παιχνίδι απίστευτου γέλιου για όλη την οικογένεια!

Συντελεστές παράστασης
Μετάφραση-σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά-κοστούμια: Ειρήνη Πετράκη
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης
Επιμέλεια κίνησης: Χρυσηίδα Λιατζιβίρη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Σιαμάτρα
Παίζουν: Δημήτρης Μακαλιάς, Ζήσης Ρούμπος, Σταύρος Σβήγκος
Παραγωγή: L. EVENTS

Γενική είσοδος: 15€
Προπώληση: 12€
www.viva.gr

 

*Παρασκευή 26 Ιουλίου, στις 9.30 μ.μ. Θεατρική παράσταση «Λωξάντρα» της Μαρίας Ιορδανίδου. Τιμή εισιτηρίου 15 ευρώ προπώληση, 20 ευρώ στο ταμείο.

Ένας πολυπληθής θίασος ηθοποιών και μουσικών με επικεφαλής την Ελένη Κοκκίδου (Λωξάντρα), τον Γιώργο Αρμένη (Δημητρός), τον Μιχάλη Μητρούση, την Ευαγγελία Μουμούρη και την Ελένη Τσαλιγοπούλου (τραγουδίστρια Ευθαλία) ζωντανεύουν την ιστορία, τα ήθη και τα έθιμα, τα τραγούδια, τις γεύσεις και τις μυρωδιές μιας ξεχασμένης Ελλάδας.

bΛΩ 30 9 ΞΑΝΤΡΑ ΤΟΠ

Η «Λωξάντρα», βασισμένη στο συναρπαστικό μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου, σε θεατρική απόδοση του Άκη Δήμου και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη είναι μια γοητευτική παράσταση – ταξίδι στο χρόνο, μέσα από τα μάτια και τις συνταγές μιας χαρισματικής γυναίκας. Το έργο Η θρυλική κοκόνα από την Πόλη Τέλη 19ου αιώνα-αρχές 20ου. Μια μεσοαστική ελληνική οικογένεια της Κωνσταντινούπολης ζει τις μικρές και τις μεγάλες στιγμές της καθημερινότητάς, με φόντο τα ιστορικά γεγονότα της εποχής.
Στον πυρήνα της, η κοκόνα Λωξάντρα. Μια λαϊκή γυναίκα που έχει αγάπη για τη ζωή και τους γύρω της. Πανέξυπνη, στοργική, αλλά και χαρισματική μαγείρισσα. Σημειώστε ένα από τα μυστικά της: «Τη σαρδέλα καλά να τη λαδώσεις πρέπει και μετά πάνω σε κληματόφυλλα να την ψήσεις-όλα εγώ θα σε τα λέω;». Στην παράσταση θ’ αποκαλύψει περισσότερα! Η Λωξάντρα δεν είναι γέννημα συγγραφικής φαντασίας, αλλά πρόσωπο υπαρκτό. Συγκεκριμένα, η γιαγιά της Μαρίας Ιορδανίδου.
Η τελευταία το 1962 και σε ηλικία 65 χρονών μετέφερε στο ομώνυμο μυθιστόρημα την ιστορία αυτής της δυναμικής γυναίκας, περιγράφοντας παράλληλα με χιούμορ και ζηλευτή ζωντάνια τα έθιμα και τη ζωή των Ελλήνων της Πόλης. Ελάτε, λοιπόν, να θυμηθούμε οι παλαιότεροι και να μάθουμε οι νεότεροι τα παλιά, να γελάσουμε και να συγκινηθούμε. Και πού ξέρετε, ίσως η Λωξάντρα σας φιλέψει και λίγο από τον ξακουστό χαλβά της.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Θεατρική μεταφορά: Άκης Δήμου Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος Χορογράφος: Δήμητρα Γρατσιούνη Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κυριακού Φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πρωταγωνιστούν: Ελένη Κοκκίδου, Γιώργος Αρμένης, Μιχάλης Μητρούσης, Ευαγγελία Μουμούρη, Χρύσα Παπά
Συμμετέχουν αλφαβητικά οι: Κατερίνα Αντωνιάδου, Σάρα Εσκενάζη, Χρήστος Ζαχαριάδης, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Γιάννης Κουκουράκης, Αλεξία Μουστάκα, Χρήστος Πλαϊνης, Γιάννης Σαμσιάρης, Αναστασία Τσιλιμπίου, Κοραλία Τσόγκα, Σόλων Τσούνης, Αλμπέρτο Φάις, Μαρία Χάνου, Χριστίνα Ψάλτη

awΛΩΞΑ 30 9 ΝΤΡΑ 4 768x653

«Τραγουδίστρια Ευθαλία» η Ελένη Τσαλιγοπούλου

Σαντούρι-Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης Ούτι – Κρουστά: Χρυσάνθη Τζοβάνη Βιολί: Σωτήρης Μαργιώλης

Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις στο www.viva.gr

 

 

*Τετάρτη 31 Ιουλίου και Πέμπτη 1 Αυγούστου, στις 9.30 μ.μ. Θεατρική παράσταση «Βερβερίτσα». Τιμή εισιτηρίου 17 ευρώ προπώληση, 20 ευρώ στο ταμείο.

Η παράσταση του Νίκου Μουτσινά που έσπασε όλα τα ταμεία στη θεατρική Αθήνα ετοιμάζει τις βαλίτσες της για μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και κάνει μια στάση την Τετάρτη 31 Ιουλίου και την Πέμπτη 1 Αυγούστου στις 21:00 στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ στην Λάρισα.

Η απίστευτη φαρσοκωμωδία σε κείμενο και σκηνοθεσία του Νίκου Μουτσινά με συμπρωταγωνίστρια τη Μαρία Σολωμού υπόσχεται απροσποίητο και άφθονο γέλιο.

ververitsa theatro 31.07

Ευφυέστατο κείμενο με απίθανους διαλόγους, pop art σκηνικά από τη Μαρία Φιλίππου, καταπληκτικοί φωτισμοί από τον Χρήστο Τσιόγκα, εντυπωσιακά κοστούμια από τη Νικόλ Παναγιώτου συνθέτουν το μοναδικό σκηνικό της παράστασης.

Λίγα λόγια για το έργο
Μία βερβερίτσα γίνεται η αιτία για μία σειρά αστείων και τρομοκρατικών γεγονότων που συμβαίνουν στον Μενέλαο Φονιά (Νίκο Μουτσινά) και τη γυναίκα του Άννα- Μαρίζα Φονιά (Μαρία Σολωμού).
Το ζευγάρι, μετά από πολλές συνεδρίες σε σύμβουλο γάμου, αποφασίζει να πάει στα γενέθλια της αδελφής του Μενέλαου και χάνεται σε ένα δάσος.
Στην προσπάθεια να βρουν τον δρόμο της επιστροφής, χτυπάνε με το αυτοκίνητό τους τη Βερβερίτσα στη μέση του πουθενά και το μόνο που βρίσκεται κοντά τους είναι το σπίτι της Αινχόνχεν (Ματίνα Νικολάου), που ζει με τις αδελφές της: την Αινχόνχεν (Φανή Γεωργακοπούλου) η οποία είναι μουγκή, την Αινχόνχεν (Στέλλα Ρουσάκη) η οποία είναι τυφλή και την Αινχόνχεν (Νικόλ Παναγιώτου), η οποία μιλάει όλες τις γλώσσες του κόσμου!
Θα καταφέρουν να βγουν από το σπίτι ζωντανοί;

Συντελεστές
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Νίκος Μουτσινάς
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Χορογραφία: Χριστίνα Φωτεινάκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Μανιάτη
Φωτογραφίες: Νίκος Ζήκος
Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Βίντεο: Κάρολος Πορφύρης

Διανομή
Νίκος Μουτσινάς
Μαρία Σολωμού
Ματίνα Νικολάου
Φανή Γεωργακοπούλου
Στέλλα Ρουσάκη
Νικόλ Παναγιώτου

ΠΡΟΣΦΟΡΑ:
ΠΡΟΛΑΒΕΤΕ ΤΑ ΠΡΩΤΑ 5000 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΣΤΗΝ ΤΙΜΗ ΤΩΝ 15€
Τιμή εισόδου: 20€
Εισητήρια www.viva.gr

 

*Παρασκευή 9 Αυγούστου, στις 9 μ.μ. Παιδική σκηνή «Η ωραία Κοιμωμένη» του Σαρλ Περώ. Τιμή εισιτηρίου 8 ευρώ προπώληση, 10 ευρώ στο ταμείο.

 

*Πέμπτη 22 Αυγούστου, στις 9 μ.μ. Παράσταση αρχαίας τραγωδίας Αισχύλου «Προμηθέας Δεσμώτης».

 

*Δευτέρα 26 Αυγούστου, στις 9 μ.μ. Παιδική σκηνή «Το βαλς με τα παραμύθια» από την Παιδική Σκηνή της Κάρμεν Ρουγγέρη.

Η Κάρμεν Ρουγγέρη και οι συνεργάτες της έχουν σκοπό αυτή την φορά να γνωρίσουν στα παιδιά τον ΠΑΤΕΡΑ ΤΟΥ ΒΑΛΣ τον ΓΙΟΧΑΝ ΣΤΡΑΟΥΣ και την υπέροχη μουσική του.

Θα μας ρωτήσετε: Πώς θα γίνει αυτό, αφού ο συνθέτης αυτός δεν συνέθεσε ποτέ μουσική για όπερα ή οπερέτα με θέμα κάποιο παραμύθι;

Πολύ εύκολα! απαντάει η Κάρμεν Ρουγγέρη :
«Η μουσική του είναι μαγική και τόσο παραμυθένια, που πιστεύουμε ότι θα μπορούσε να "ντύσει" όχι ένα, όχι δύο, αλλά πολλά παραμύθια. Αυτό κάναμε λοιπόν και δημιουργήσαμε την καινούργια μας παράσταση, που αποτελείται από 6 παραμύθια και από μελωδίες και τραγούδια του Γιόχαν Στράους».

Όμως η επιλογή των παραμυθιών δεν έγινε τυχαία.

AΤΟ ΒΑ 30 9 ΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ

Η σκέψη μας ήταν να διαλέξουμε ή να φτιάξουμε ιστορίες, κάθε μία από τις οποίες, θα μας βοηθούσαν να αναδείξουμε τις ΑΞΙΕΣ ΤΗΣ ΖΩΗΣ, όπως: ΑΓΑΠΗ - ΣΥΝΕΠΕΙΑ – ΕΝΤΙΜΟΤΗΤΑ - ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ -ΥΠΕΥΘΥΝΟΤΗΤΑ - ΚΑΛΟΣΥΝΗ.

Οι τίτλοι των παραμυθιών που θα απολαύσουν τα παιδιά αλλά και όλη η οικογένεια είναι:

Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΚΟΚΚΙΝΟΤΡΙΧΗΣ !
Η ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΑ ΚΑΙ Ο ΒΑΤΡΑΧΟΣ !
Ο ΣΠΟΡΟΣ ΤΟΥ ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑ !
ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ !
Ο ΠΙΝΚ ΚΑΙ Η ΠΟΝΚ !
Η ΧΡΥΣΗ ΧΗΝΑ !

BANNE 30 9 R ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ 1021x580

Συντελεστές
Κείμενο - σκηνοθεσία :
Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνικά - κοστούμια:
Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση – χορογραφίες - φωτισμοί:
Πέτρος Γάλλιας

Μουσική επεξεργασία – Videoart:Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι:
Ανδρέας Κουλουμπής

Διδασκαλία τραγουδιών:
Λαρίσα Ερεμέγιεβα

Βοηθός ενδυματολόγου:
Έρρικα Αλαμάνου

Γραμματειακή υποστήριξη:
Ελένη Καρτάση

Υπεύθυνη παραγωγής:
Κατερίνα Μπανασάκη

Διανομή
ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ (με αλφαβητική σειρά):

Άντα Αθανασοπούλου, Αθηνά Δημητρακοπούλου, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Αντώνης Παπαδάκης, Νικόλας Παπακωνσταντίνου, Ορφέας Τσαρέκας

 

*Τετάρτη 28 Αυγούστου, στις 9 μ.μ. Παράσταση αρχαίας τραγωδίας Ευριπίδη «Ιφιγένεια εν Αυλίδι». Τιμή εισιτηρίου 12 ευρώ προπώληση, 15 ευρώ ταμείο.

Η τραγωδία «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» του Ευριπίδη είναι η καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με την οποία συμμετέχει στο Φεστιβάλ Αθηνών –Επιδαύρου.

Η παράσταση, την οποία παρουσιάζει το Κ.Θ.Β.Ε. το καλοκαίρι σε μια μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, σε νέα μετάφραση Παντελή Μπουκάλα και σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, θα παρουσιασθεί στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ την Τετάρτη 28 Αυγούστου στις 9 μ.μ.

Η Ανθή Ευστρατιάδου που τιμήθηκε με το 11ο «Θεατρικό Βραβείο Μελίνα Μερκούρη» για την θεατρική περίοδο 2016 θα ερμηνεύσει το ρόλο της Ιφιγένειας. Ο Γιώργος Γλάστρας τον Αγαμέμνονα, η Μαρία Τσιμά την Κλυταιμήστρα, ο Γιώργος Καύκας τον Πρεσβύτη, ο Νικόλας Μαραγκόπουλος τον Μενέλαο, ο Χρίστος Στυλιανού τον Αγγελιοφόρο και ο Θανάσης Ραφτόπουλος τον Αχιλλέα.

Λίγα λόγια για το έργο
Η τραγωδία Ιφιγένεια η εν Αυλίδι γράφτηκε στην αυλή του βασιλιά της Μακεδονίας Αρχέλαου, στα χρόνια 408-406 π.Χ., λίγο πριν από τον θάνατο του Ευριπίδη. Αποτελεί μία από τις πέντε τραγωδίες του με θέμα από τον Τρωικό κύκλο, και μαζί με τις Βάχκες είναι τα δύο τελευταία δράματά του. Παραστάθηκε στα Μεγάλα Διονύσια μετά τον θάνατό του, από τον Ευριπίδη τον Νεότερο (γιό ή ανιψιό του μεγάλου τραγικού) και απέσπασε το πρώτο βραβείο.

PP 30 9 v01
Η τραγωδία εστιάζει στην απόφαση του Αγαμέμνονα, αρχιστράτηγου των Αχαιών, να θυσιάσει την κόρη του την Ιφιγένεια, ώστε να μπορέσει να σαλπάρει για την Τροία ο ελληνικός στόλος, που έχει ακινητοποιηθεί λόγω άπνοιας στην Αυλίδα. Αυτό είναι το θέλημα της θεάς Άρτεμης, όπως αποκαλύπτει με τον χρησμό του ο μάντης Κάλχας. Έτσι, ο Αγαμέμνονας καλεί την Ιφιγένεια στην Αυλίδα, με το πρόσχημα του γάμου της με το πρωτοπαλίκαρο των Αχαιών, τον Αχιλλέα, προτού αναχωρήσουν για τον πόλεμο. Παρά το φρικτό δίλημμα που αντιμετωπίζει, αφού καλείται να επιλέξει μεταξύ της κόρης και της πατρίδας του, ο Αγαμέμνονας υπακούει στην «ανάγκη» και αποφασίζει να προχωρήσει στη θυσία, αγνοώντας τις ικεσίες της Κλυταιμήστρας, της Ιφιγένειας, του Αχιλλέα, ακόμα και του ίδιου του Μενέλαου. Η ευγενική Ιφιγένεια τελικά συμφιλιώνεται με την τραγική μοίρα της και αποδέχεται να θυσιαστεί υπέρ πατρίδας. Στο τέλος του έργου, ένας αγγελιοφόρος ανακοινώνει στην Κλυταιμήστρα ότι η Ιφιγένεια εξαφανίστηκε από τον βωμό προτού δεχτεί το θανάσιμο χτύπημα.

Σ΄ αυτό το κορυφαίο δράμα του, όπου οι χαρακτήρες εξελίσσονται από επεισόδιο και σε επεισόδιο, ο Ευριπίδης, βαθιά σοφός και ώριμος, αναδιευθετεί το επικό υλικό και, απευθυνόμενος στους διχασμένους Έλληνες της εποχής του, γίνεται ο κήρυκας της φιλοπατρίας.

PP 30 9 v02
Σημείωμα σκηνοθέτη
O Ευριπίδης, στο τέλος της ζωής του, μας δίνει ένα έργο μεταπτώσεων και συνεχόμενων διλημμάτων, έμπλεο ειρωνείας και αναπάντεχων κωμικών στιγμών.

Εμποτισμένο από την ατμόσφαιρα της εποχής του, με την Αθηναϊκή δημοκρατία να παραπαίει και την ήττα στον Πελοποννησιακό πόλεμο να πλησιάζει, το έργο αποτυπώνει έναν κόσμο όπου η πίστη στον ηρωισμό και τις πατριαρχικές αξίες έχει κλονιστεί. Έναν κόσμο στον οποίον ο όχλος ανάγεται σε πρωταγωνιστή της δράσης, την ίδια στιγμή που οι ήρωες, ασταθείς, γεμάτοι αδυναμίες και με συνεχείς αλλαγές γνώμης, κατακρημνίζονται. Γίνονται δηλαδή τόσο ανθρώπινοι, που ξενίζουν. Μόνες σταθερές, σε έναν κόσμο μεταβατικό, παραμένουν ο αγώνας για την εξουσία, η αναπόδραστη ανάγκη που συντρίβει ζωές και ο ασύμπτωτος χρόνος των καλών προθέσεων, που μπορεί να οδηγήσει σε καταστροφές. Η Αθήνα δεν έχει πια το ηθικό έρεισμα ότι διεξάγει έναν πόλεμο αμυντικό ή εναντίον βαρβάρων. Παρόλα αυτά, το αίτημα της ομοψυχίας είναι κυρίαρχο και πρέπει να επικρατήσει.


Όμως η θυσία της Ιφιγένειας δεν είναι επιβεβλημένη. Οι Αργείοι έχουν την επιλογή και να μην ξεκινήσουν για την Τροία. Ο Ευριπίδης δημιουργεί μία ηρωίδα που αποφασίζει τη θυσία της, υπό από το βάρος της ανάγκης. Δεν έχουμε να κάνουμε με μια ρομαντική αυτοθυσία, ούτε με ένα μονοδιάστατο πατριωτικό δράμα, αλλά με μια περίπτωση διαρκούς πάλης και ανισορροπίας, μια ιστορία ανατροπών, που θέτει τις βάσεις του μελλοντικού αιτήματος ενός ιδανικού ανθρώπου, όπου οι κοινωνικές απαιτήσεις δεν θα τον συντρίβουν, αλλά θα συμπορεύονται με την ελευθερία της σκέψης, της βούλησης και του προσωπικού καλού.

Μέχρι τότε, οι άνθρωποι δεν θα ξέρουν πού πραγματικά βρίσκονται, αλλά θα συνεχίζουν να οραματίζονται πού θέλουν να φτάσουν.
Γιάννης Καλαβριανός

PP 30 9 mj 8v01

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου
Mουσική σύνθεση-Μουσική διδασκαλία-Ηχητικός σχεδιασμός: Θοδωρής Οικονόμου
Kίνηση: Δημήτρης Σωτηρίου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
A’ Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Xάρης Πεχλιβανίδης
Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Ελίνα Ευταξία, Isabela Tudorache
Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου
Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren, Μαρία Λαζαρίδου

*Βοηθός σκηνογράφου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Σοφία Τσιριγώτη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Γλάστρας (Αγαμέμνων), Ανθή Ευστρατιάδου (Ιφιγένεια), Γιώργος Καύκας (Πρεσβύτης), Νικόλας Μαραγκόπουλος (Μενέλαος), Θανάσης Ραφτόπουλος (Αχιλλέας), Χρίστος Στυλιανού (Αγγελιοφόρος), Μαρία Τσιμά (Κλυταιμήστρα).

Χορός: Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Δανάη Επιθυμιάδη, Αίγλη Κατσίκη, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Μαρία Κωνσταντά, Αλεξία Μπεζίκη, Ζωή Μυλωνά, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Κατερίνα Παπαδάκη, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου

Μουσικός επί σκηνής: Δημήτρης Χουντής.

 

*Πέμπτη 29 Αυγούστου, στις 9 μ.μ. Συναυλία της Γλυκερίας.

XL.jpg 29 9

 

*Παρασκευή 30 Αυγούστου, στις 9 μ.μ. Παιδική σκηνή «Οδυσσεβάχ» της Ξένιας Καλογεροπούλου. Τιμή εισιτηρίου 8 ευρώ προπώληση, 10 ευρώ ταμείο.

Ένα από τα πιο σημαντικά κείμενα του θεάτρου για παιδιά, βασισμένο στους μύθους, στα λαϊκά παραμύθια και την επική λογοτεχνία. Ένα γοητευτικό μαγικό ταξίδι σε χώρες ονειρικές, με αλλόκοτους ήρωες, ένα παραμύθι όπου τα πάντα είναι δυνατά και αδύνατα.

Η Ξένια Καλογεροπούλου έγραψε την ιστορία του Οδυσσεβάχ από την Ιθαγδάτη που ταξιδεύει ψάχνοντας το Κυκλολωτογοργοκιρκιλάριζο, χρησιμοποιώντας στοιχεία από την Οδύσσεια, από τις Χίλιες και μία νύχτες, και πολλά άλλα παραμύθια.

Δρακοκύκλωπες, Λωτοφάγοι, Πειρατές, Σειρήνες, Γοργόνες, η Μάγισσα Κιρκίλα, η Πριγκίπισσα Λαριζάτ και το πλήρωμα του Οδυσσεβάχ μας προκαλούν να ζήσουμε την περιπέτεια.

AWΟΔΥΣ 30 9 ΣΕΒΑΧ ΞΕΝΙΑ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥ

Το καράβι του Οδυσσεβάχ περνάει από το νησί των Λωτοφάγων, ακούει το μαγεμένο τραγούδι των Σειρήνων, συναντάει την Γοργόνα και τη Μάγισσα Κιρκίλα, κινδυνεύει στη χώρα της Λαριζάντ, της αγέλαστης πριγκίπισσας, περνά από χώρες που μιλούν με ένα φωνήεν, από λίμνες, δάση και ποτάμια… κι εκεί που πιστεύει πως όλα τέλειωσαν βλέπει μπροστά του τη στεριά κι ένα μικρό παιδί σε μια βάρκα. Να είναι άραγε η Ιθαγδάτη;

Μία ιδανική παράσταση για παιδιά αλλά και μεγαλύτερους θεατές που ονειρεύονται ακόμη και πιστεύουν στην επίτευξη του στόχου, στην αξία της προσπάθειας, στην αξία της οικογένειας και της πατρίδας, στη νίκη του καλού και του δικαίου. Μία παράσταση με πανανθρώπινα μηνύματα ουσιαστικά και επίκαιρα.

Ο Οδυσσεβάχ έχει μεταφραστεί σε 8 γλώσσες, έχει παρουσιαστεί από αρκετούς ξένους θιάσους, αλλά και από 10 ελληνικά ΔΗΠΕΘΕ. Την έχουν απολαύσει εκατοντάδες χιλιάδες παιδιά μικρά και μεγάλα. Χαρίστε φέτος και σείς αυτήν την μοναδική εμπειρία στα αγαπημένα σας πρόσωπα.

Πρωταγωνιστούν:

Φώτης Σπύρος, Ορφέας Παπαδόπουλος, Νίκος Χρηστίδης

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΕΙΝΑΙ ΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΗ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΥ.

 

*Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου στις 9.30 μ.μ. '"Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων" του ΑΡΚΑ.

Οι ήρωες του ΑΡΚΑ, μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους στην Αθήνα, ξεπηδούν μέσα από τις σελίδες των κόμικς και ζωντανεύουν μ’ ένα μεγάλο θίασο σύγχρονων πρωταγωνιστών. Τον Θανάση Βισκαδουράκη, τη Σοφία Βογιατζάκη, τον Πέτρο Μπουσουλόπουλο, τον Χρήστο Τριπόδη, τη Μάρα Δαρμουσλή, την Κατερίνα Θεοχάρη και την πληθωρική εμφάνιση του Γιώργου Γαλίτη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγορά.

Η “Ζωή Μετά”, ο “Ισοβίτης”, οι “Χαμηλές Πτήσεις”, ο “Καστράτο”, το “Μαλλί με Μαλλί” πρωταγωνιστές στην ξεκαρδιστική παράσταση “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, που θα φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου.

h 30 9

Ο Μπαμπάς Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το “τέρας” που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Η Λουκρητία θέλει απελπισμένα σεξ, μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ’ ένα κομμωτήριο, οι γλώσσες κόκαλα δεν έχουν και κόκαλα σπάνε, με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.

Στη “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον ΑΡΚΑ και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.

Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά: 
Θανάσης Βισκαδουράκης, Σοφία Βογιατζάκη, Γιώργος Γαλίτης, Μάρα Δαρμουσλή, Κατερίνα Θεοχάρη, Πέτρος Μπουσουλόπουλος, Χρήστος Τριπόδης, Γιώργος Χατζής, μαζί με τους: Δημήτρη Αγορά και Αλέξη Βιδαλάκη.

Διάρκεια: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα.

Προπώληση www.viva.gr 

Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου 9.30 μ.μ. στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ

Η ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΩΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗΝ ΤΙΜΗ ΤΩΝ 10€ ΙΣΧΥΕΙ ΜΕΧΡΙ ΚΑΙ ΤΙΣ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ.

 

*Παρασκευή 6 Σεπτεμβρίου, στις 8.30 μ.μ. Παιδική σκηνή «Ο λαγός και η χελώνα».

 

*Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου, στις 8.30 μ.μ. Παιδική σκηνή «Pink fong Bay Shark live musical». Τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ προπώληση, 12 ευρώ ταμείο.

Η πασίγνωστη θεατρική παράσταση του εξωτερικού «Pink Fong Baby Shark Live Musical» έρχεται στην Λάρισα με τα αυθεντικά αγγλικά τραγούδια και φυσικά το αγαπημένο τραγούδι «Pinkfong’s Baby Shark» που έχει πάνω από 2,8 δισεκατομμύρια views στο You Tube.

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας και εκτός από ψυχαγωγία προσφέρει και μια εκπαιδευτική διασκεδαστική διαδικασία μάθησης.Ένα Μουσικοκινητικό Υπερθέαμα με Φαντασμαγορικά Κοστούμια, Πολύχρωμα Σκηνικά και υπερσύγχρονο Video Wall.

maxre 30 9 sdefault 1

Η ιστορία:

Η οικογένεια Shark μία ξένοιαστη μέρα κάνει βόλτα στο βυθό του ωκεανού, τραγουδώντας και χορεύοντας τα αγαπημένα της τραγούδια. Σύντομα, οι γονείς Shark αντιλαμβάνονται ότι ο Baby Shark δεν τους ακολουθεί. Τον ψάχνουν, αλλά μάταια… Ο Baby Shark έχει χαθεί…

Τι θα κάνουν; Που βρίσκεται ο Baby Shark; Πως θα τον εντοπίσουν;

Μα, φυσικά, θα καλέσουν τον Pinkfong, τον περιπετειώδη και θαρραλέο πρίγκιπα του πλανήτη Staria για να τους βοηθήσει. Άμεσα, ο Pinkfong με τη βοήθεια του φίλου του Hogi, του πράσινου σκαντζόχοιρου, γνωστού ως «κινητή εγκυκλοπαίδεια», θα ξεκινήσουν την περιπέτεια τους προς τον ωκεανό.

Για να φτάσουν στον ωκεανό θα χρειαστεί να διασχίσουν τη ζούγκλα και στη συνέχεια πελώρια βουνά καλυμμένα με πάγους. Στο δρόμο τους θα συναντήσουν μαϊμούδες, κροκόδειλους, παιχνιδιάρηδες πιγκουίνους και πολύχρωμα ζώα της θάλασσας. Κάθε σταθμός και μία αναμέτρηση γεμάτη παιχνίδι, χορό και τραγούδι. Όλοι θα προσφέρουν βοήθεια στον Pink Fong και τον Hogi στην περιπέτεια αναζήτησης του Baby Shark.

Θα καταφέρουν τελικά να βρουν τον Baby Shark;
Θα χορέψουν όλοι μαζί ξανά στον αγαπημένο ρυθμό του “doo doo doo doo”;
Μία θεαματική θεατρική περιπέτεια στο βυθό που δεν πρέπει να χάσετε!

Συντελεστές:
Κείμενα: Παύλος Μητσόπουλος
Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου
Αυθεντική Μουσική: Smart Study Ltd.
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγδαληνή Σίγα
Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Ανέστης Άγκος
Σχεδιασμός Video: Παναγιώτης Πέτρου
Graphic Design: Κλέον Ζησιμόπουλος

Εισιτήρια πληρώνουν τα παιδιά από 2 ετών και άνω.
Μετά την παράσταση, οι κάτοχοι εισιτηρίων PHOTO θα έχουν τη δυνατότητα να βγουν φωτογραφίες με τους χαρακτήρες της παράστασης. Μπορείτε να προμηθευτείτε voucher φωτογραφιών και από τα ταμεία του θεάτρων την ημέρα της παράστασης.

 

*Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου, 9.30 μ.μ. το Λύκειο των Ελληνίδων παρουσιάζει τους ''Tακίμ'' στο Kαφέ Αμάν «Ελληνική Απόλαυσις» στο Κηποθέατρο Αλκαζάρ.

Έξι από τους σημαντικότερους δεξιοτέχνες της ελληνικής δημοτικής μουσικής συμπράττουν στο δυναμικό συγκρότημα των ΤΑΚΙΜ και μας προσκαλούν στο γοητευτικό μουσικό ταξίδι του προσφυγικού Ελληνισμού μέσα στον χρόνο.
Το Καφέ Αμάν Ελληνική απόλαυσις θα ξαναζωντανέψει σε μια ξεχωριστή μουσική παράσταση που επιμελείται και παρουσιάζει ο Λάμπρος Λιάβας.

Σταθμοί του ταξιδιού τα Γιάννενα με το “Γυαλί-καφενέ”, τα Βαλκάνια με το “Γκρέτζι-Χάνι”, η Πόλη με το “Καζίνο της Δέσποινας” στα Ταταύλα, η Σμύρνη με τις “μπύρες” στην Προκυμαία, αλλά και η Αμερική με τα Καφέ Αμάν του Κατσαρού και της Μαρίκας στο Σικάγο και τη Νέα Υόρκη, αφιέρωμα στους Έλληνες μετανάστες στις Η.Π.Α., από τα τέλη του 19ου αι. έως τη δεκαετία του 1960.

taki 30 9 m

Ένα επικό ταξίδι - περιπέτεια, ένα αδιάκοπο “δούναι και λαβείν” ανάμεσα σε λαούς και πολιτισμούς σε Ανατολή και Δύση. Σε κάθε μέρος ξεδιπλώνονται συγκινητικές ανθρώπινες ιστορίες, ιστορίες Ελλήνων προσφύγων και μεταναστών που ξεριζώθηκαν από όλα τα μέρη και ταξίδεψαν προς όλες τις κατευθύνσεις, με επίκεντρο τους μεγάλους δεξιοτέχνες, οργανοπαίκτες και τραγουδιστές που σφράγισαν τη μουσική παράδοση του Ελληνισμού, με γνωστά κι αγαπημένα κομμάτια αλλά και αρκετά “κρυμμένα διαμαντάκια” που αξίζει ν’ ανακαλύψουμε…!
Μια επιλογή από αντιπροσωπευτικά τραγούδια σε συνδυασμό με ιστορίες-αφηγήσεις, όπου ιδιαίτερο ρόλο παίζουν κάποιες σημαντικές μορφές τραγουδιστών και μουσικών προσφύγων.

Καλλιτεχνική Επιμέλεια - Κείμενα - Παρουσίαση Λάμπρος Λιάβας
Σκηνική Επιμέλεια Σοφία Σπυράτου
Αφήγηση Χλόη Μάντζαρη
Οπτικό Υλικό Γρηγόρης Φιλίδης
Υπεύθυνος Ήχου Θανάσης Γκίκας

TAKIM:
Θωμάς Κωνσταντίνου ούτι, λαγούτο
Αλέξανδρος Αρκαδόπουλος κλαρίνο
Γιώργος Μαρινάκης βιολί
Πάνος Δημητρακόπουλος κανονάκι
Κώστας Μερετάκης κρουστά
Γιάννης Πλαγιαννάκος μπάσο

Γιάννης Νιάρχος τραγούδι

Συμμετέχει η χορευτική ομάδα του Λυκείου των Ελληνίδων Λάρισας. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτριος Τσιπλακούλης.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση 13 ευρώ, στο ταμείο 15 ευρώ. Παιδικό / φοιτητικό / ανέργων 10 ευρώ.

Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά άνω των 10 ετών

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

-Λύκειο των Ελληνίδων (Δήλου 17, Νεράιδα, τηλ. 2410 624379, ώρες 7 μ.μ.-10 μ.μ. από Τρίτη - Παρασκευή και Σάββατο 10 -1 μ.μ.).

-Βιβλιοπωλείο Prosperus, Αθαν. Διάκου 2.

-Βιβλιοπωλείο Παπανικολάου, Κύπρου 1.

 

*Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου, στις 8.30 μ.μ. Εκδήλωση «Ανατολική Ρωμυλία» από την Εξωραϊστική Λέσχη Φιλιππούπολης.

 

*Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου,  στις 9 μ.μ. Θεατρική παράσταση «Ράφτης Κυριών».

 

*Σάββατο και Κυριακή 21 και 22 Σεπτεμβρίου, στις 9.15 μ.μ. «Ζητείται σεφ της Κωμωδίας» με τον Μάρκο Σεφερλή.

Και ναι! Ο ΣΕΦ βρέθηκε! Και δεν είναι ένας απλός σεφ. Είναι ο master Sef. Για την ακρίβεια, είναι ο Master του γέλιου ΣΕΦερλής Μάρκος, ο οποίος και φέτος το Καλοκαίρι υπόσχεται

στο πλατύ κοινό του γέλιο μέχρι δακρύων, με καυστική σάτιρα, αλλά και μαθήματα κωμωδίας από τον Μετρ του είδους.

Ένας 30μελής θίασος, κάτω από την σκηνοθετική μπαγκέτα του ΣΕΦ της κωμωδίας Μάρκου Σεφερλή, αναμειγνύει τόσο καλά τα υλικά, έτσι ώστε η συνταγή να «δέσει» και να σημειώσει μια ακόμα επιτυχία, αλλά και να χαρίσει άφθονο γέλιο στους λάτρεις του καλού και έξυπνου χιούμορ!

Σκηνοθεσία: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ
Κείμενα: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ - ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
Σκηνικά: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ
Κοστούμια: ΑΝΝΑ ΖΙΑΖΙΑ
Μουσική Επιμέλεια: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ
Χορογραφίες: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΑΜΕΡΙΔΟΥ
Σχεδιασμός Φωτισμού: ΑΛΕΞΗΣ ΧΑΪΜΑΛΑΣ
Ήχος: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ
Βοηθός Σκηνοθέτη: ΑΡΕΤΗ ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ
Μουσική Παραγωγή: ΘΟΔΩΡΗΣ (TED) ΖΩΓΡΑΦΟΣ - ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΛΙΤΣΗΣ
Ενορχηστρώσεις: ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΤΖΙΤΖΟΣ
Rec/Mix/Master/ Sound FX/ Visual FX/Graphics: MINUS 2 PRODUCTIONS

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΣ
ΕΛΕΝΑ ΤΣΑΒΑΛΙΑ
ΑΡΕΤΗ ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ
ΖΩΖΑ ΜΕΤΑΞΑ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΡΙΟΜΑΛΛΟΣ
ΑΝΑΡΓΥΡΟΣ ΒΑΖΑΙΟΣ
ΧΡΙΣΤΙΑΝΑ ΚΑΡΝΕΖΗ
ΙΩΑΝΝΗΣ ΑΠΕΡΓΗΣ
ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΙΟΡΔΑΝΟΥ
ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΠΑΣ

sef 23.09